■文．圖／葉志雲

◆《沉思者》：這件銅雕作品，是以羅丹創作的石膏作品為原模，1998年再翻鑄限量雕塑，有3種尺寸，大件180公分高、中件71.6公分高、小件高37公分。

《沉思者》1888年首度在哥本哈根展出，原名為《詩人》。《沉思者》塑造了一個強而有力的男子，巨人彎著腰，正在沉思，內心陷入痛苦掙扎；這獨特的姿勢，右手托著下頜，屈著膝，身體蜷曲著，肌肉因緊張而顯得緊繃，使人覺得作品中的人物正深深陷入絕對的冥想之中，他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。

對於羅丹為什麼要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《沉思者》，並準備把它安放在他大件浮雕門飾《地獄之門》頂上；羅丹自己的說法：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。」

羅丹在這件作品中，採用了現實擬真的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，以及他們對人類苦難遭遇寄予極大的同情和悲痛。

◆《巴爾札克》銅雕作品，是以羅丹創作的石膏作品為原模，1998年再翻鑄限量雕塑，尺寸270公分；名作家巴爾札克生於1799年，1850年去世，享年51歲；巴爾札克過世不久，亞歷山大杜馬提議為這位名人塑造紀念雕像，羅丹除此雕像外，也進一步增加其他創作，如《裸體巴爾札克》、《大肚子的裸體研究》等半身像及石膏研究作品。 



◆《青銅時代》是羅丹第一件傑作，於1876年完成，羅丹最早以石膏為原模，1998年再翻鑄限量雕塑。羅丹於1875年開始為巴黎藝術沙龍製作與真人大小相同的男人裸體塑像，這件《青銅時代》便是他以青年人在朦朧中逐漸甦醒，象徵文明時代開始的創作，模特兒是個年僅20歲的比利時士兵。

在羅丹眼中，他非常喜歡這個士兵擺出那個不符常規又不太學術的自然體態；這裸體雖是傳統題材，但形塑非常自然，沒有希臘和羅馬雕塑那種誇大的肌肉組織，1877年在布魯塞爾展出時，即被懷疑真實性；回到巴黎後，羅丹將作品交給巴黎藝術沙龍，有評論家亦對他精準的人體構造產生懷疑，指責《青銅時代》不是件雕塑，而是直接用模特兒本人身體翻模而成，甚至說是由屍體鑄造。

羅丹遭受毀謗，整整三年，才獲得平反，《青銅時代》才得以在巴黎藝術家沙龍展出，巴黎市並購買了石膏及銅雕作品，羅丹也因此得以證明自己清白，並開始出名。



◆《永恆的春天》是羅丹以永恆為主題系列雕塑中代表作，表現的是一對依靠岩石熱吻的情人，男子舒展左臂搭在岩石上，雙腿矯健修長，左腿向右跨一步，右臂環抱少女雙肩，少女臉高高地向他揚起，他的臉向下望，向著懷中少女的臉，整個人如同一隻展翅俯衝下的雄鷹；少女將整個身體重心向上迎接男子的吻，他雙腿貼地，女性娟秀腴潤的身軀在男子強健臂膀摟抱下美妙地彎曲，像是從愛神丘比特手中掉落的彎弓，在這弓形上端，他們深深接吻

。 

《永恆的春天》與其它永恆系列主題雕塑一樣，都是羅丹和他那美麗學生與助手卡蜜兒的那段愛情生活的映照。

◆《吻》銅雕作品是以羅丹創作的石膏作品為原模，1998年再翻鑄限量雕塑。採脫蠟鑄造技法，靈感來自羅丹對卡蜜兒的激情。

《吻》是羅丹最著名且重要作品之一。起初因《地獄之門》而生，日後成為羅丹反覆創作題材，共有6種不同尺寸；1886年，羅丹創作此件作品石膏模，隨後又做了高190公分的巨形紀念碑式雕塑。

《吻》是羅丹另件極富盛名作品，靈感源自但丁《神曲》中愛情悲劇的男女主角保羅和法蘭西斯卡，1887年首展時，不但不得好評，還被攻擊為色情之作，更被嘲笑為「飽受批評之吻」，其中一個原因應是《吻》為當時最大膽作品，展出後才發現觀眾反應熱烈，大受歡迎，於是法國政府要求羅丹將之製成大理石雕像，於1889年法國萬國博覽會再次展出。 

羅丹的《吻》深刻表達男女情愛間令人悸動心蕩的激情，男女兩人相擁的緊密姿勢，嚴密而無間隙的成為不可分割的一體，心心相印中，似乎除了急促呼吸之外，一切時空運轉都已靜止下來，而且與外面世界相隔絕。羅丹為此大膽之作辯護說：「裸體同淫猥或放蕩無關，它表現的是真實。」