負笈澳洲多年的藝術創作博士陳英偉，關懷台灣本土，作品很有庶民風，最近發表《台灣超現實》系列油彩創作，古今交錯，個人風格強烈，引起畫壇的矚目。陳英偉1995回國後，原在台北教書，但不喜都市喧鬧的環境，於2000年來台中定居，目前是國立勤益科技大學文化創意事業系專任教授，曾任系主任，並兼任校長特助。陳英偉說，比起台北，台中生活步調緩和許多，很適合他喜愛寧靜空間的個性。

■文．圖／葉志雲



陳英偉早於1991年就曾在台中市首都藝術中心個展，發表《兒時．生命．鹹魚要翻身》系列，這次在台中市全球藝術中心的《台灣超現實》創作個展，已相隔20年，畫風截然不同，相當受矚目。陳英偉將特有的台灣元素，如台灣土狗、鳳梨、總統府、中正紀念堂等國人耳熟能詳的景物，與中國古代的歷史人物、場景兼容並蓄，營造出獨特的時空交錯畫面，令人耳目一新。陳英偉畫作中，最常出現的是台灣土狗，成為《台灣超現實》系列最大特色；陳英偉說，台灣土狗韌性極強，最能代表台灣庶民的堅韌性格，也最能彰顯本土特色。他也是第一個將台灣土狗入畫的藝術家。

決心要走出自己的一條路

陳英偉創作繪畫崇尚後現代主義，認為任何文化、意念與價值，沒有高低之分，而應相互尊重、不分彼此。例如台灣土狗就可以和故宮的鎮館之寶翠玉白菜同時出現在一個畫面中；同樣的，台灣特有的景物，亦都可以和所有的中國文化並存，在畫中也就沒有誰高誰低的問題。陳英偉一幅500號巨作〈新心台灣〉，簡單的把賓士汽車的Logo擺在台灣圖像的正中間，非常搶眼，很多人不懂他的用意何在？陳英偉說，賓士在華人社會是高貴價值的一種象徵，但在他來看，好的文化、活動與東西，不應都集中在台北，而應全民共有共享。這正是陳英偉一貫的後現代主義創作理念。

陳英偉出國前，常得到全國性大獎，剛到澳洲雪梨國立Wollongong大學攻讀博士時，教授雖對他的畫作誇讚有加，非常肯定他的繪畫技巧，但也不諱言「在澳洲畫得好的白人已經很多了，不差你一人，你大老遠跑來這裡學畫，如果只是當一個白人的傳聲筒，又有何意義！」，「身為當代畫家，就應該創作出自己獨有的意境及內涵。」，陳英偉說：「這一席話，宛如結結實實的當頭棒，一棒重重打醒了我！」，陳英偉由此打開了竅門，決心要走出自己的一條路，從此勇敢畫自己。

陳英偉游藝國外後，眼界大開。他說，看了那麼多世界名畫，發現偉大的藝術家都有獨特的畫風，一看到畫就知道是誰的作品，根本不用再去看簽名。每一幅畫作都有獨特台灣意象與故事的《台灣超現實》畫作，風格獨具，最能呈顯陳英偉的個人畫風，可說是他回國以來最滿意的一個創作系列。

 

「ART 1 by 1」獨特的個人藝術語彙

陳英偉作畫另一個特殊之處，每一幅作品都有一個手繪印「ART 1 by 1 （藝術壹乘壹）御覽之寶」，成為他獨特的個人藝術語彙。陳英偉說，古代只有皇家貴族才能欣賞書畫，尤其皇帝，看完書畫後，總愛在作品蓋上印章，像乾隆皇帝喜用的「御覽之寶」，充分顯露出唯我獨尊的高傲心態；事實上，好的作品每個人都可以欣賞，不應只是達官顯要的專利，為此，他借用乾隆皇帝的「御覽之寶」，再加上「ART 1 by 1」表達他個人的理念，認為在藝術面前，社會普羅大眾沒有高低貴賤之分，藝術的創作，更應是所有的文化合而為一，東、西方文化可以並存，加起來還是一。

陳英偉1960年生於宜蘭的礁溪鄉下，父親是做斗笠的工人，因家境困苦，從小就得幫助爸爸加工做斗笠掙錢，經常看著鄰居的童伴在一旁玩耍，自己卻不得出門一步，讓他經常自怨自艾，埋藏內心諸多的陰影。

陳英偉不諱言自己的童年過得很苦悶。他說，當時最大的渴望，就是可以跑到曬穀場透透氣，一個人拿起瓦片在地上胡亂塗鴉，以宣洩不愉快的情緒。繪畫，成為陳英偉幼年紓解心中悶氣最好的方式，無形中也磨練出他的畫技，進而培養出愛好藝術的興趣。由於環境不允許，陳英偉一路繪畫都靠自學，直到大學考上文化大學美術系，才完成自己學畫的夢想。陳英偉的畫作中，常可見豔麗的色彩及藍天白雲，其實，正是潛意識企盼跨越心中那道悲情藩籬的心理反射。