出生於雲林麥寮鄉下的林輝堂，是典型的「庄腳囝仔」，質樸的個性，也展現在繪畫作品，他畫筆下的穀倉、牛車、農具、村屋等景物，都是他早年農村生活的記憶，讓4、50年代出生的觀者特別感到親切。



林輝堂8年前開始接觸油畫

林輝堂8年前開始接觸油畫，當時他是台中市文化局長，為鼓勵員工親近藝術，在台中市文化中心特別為員工及文教記者成立一個油畫班，邀請畫家柯適中指導，這個畫班到現在仍持續運作，習畫者進進出出，他雖離開了文化局，轉任台中市政府參議，也陸續辦了多次個展，但每個星期五中午，仍準時報到，是畫班公認最認真的「好學生」。

林輝堂繪畫題材，初期從靜物入門，後來加入風景，優美風景從國內畫到國外，走寫實畫風，現在筆觸慢慢轉向半抽象；色彩的運用也靈活許多，畫面常見以色塊處理景物，呈現野獸派風格。

林輝堂這次展出的33幅油畫，有相當多作品取材均從在地生活的體驗出發，除了小時候農村生活情景的記憶外，另一部分為文化記憶，如最足以代表台灣少數民族文化的蘭嶼，即使是半抽象，觀眾看到畫面呈現朦朧的獨木舟和風景，仍可以感受到特殊的蘭嶼風情。

林輝堂過去畫展，著重在學習，藉由旁觀者的意見，鞭策自己往前推進的力量，這次畫展最大不同之處是，他懂得經營出有連貫性的主題，記憶系列從鄉土生活的記憶延續到文化的記憶，讓觀眾更容易產生深刻印象，而塑造出個人風格，現在看到題材及色彩，不必借助落款，就可以知道是他的作品了。



服務文化行政單位20餘年，見證了近年台灣藝文演進

林輝堂自己對於創作的看法是：「藝術家的創作是從經驗的片段中，展現其豐富的意涵，藉由經驗強烈的情感試圖表現它。因此，藝術作品無論其所引用的媒介是具象或抽象，必然是蘊含著藝術家的思想與觀念和豐富的情感。」。

「由於社會環境的影響，藝術家將無生命的物質與人類的情感、思想融合，創造了藝術作品。藝術包含有傳達的語言與形式，足以表達意義的複雜性、存在的永恆性、以及空間的擴展性。」。

「藝術品也是文化的一部份，它可能記錄了生活方式、道德的觀念、風土民情、人際關係、以及不同時段的觀念與美感。從美感經驗得知，一件藝術作品未必是表現自然，有些藝術作品是純以表現情感訴求。也透過藝術的涵養，強化思想的能力，提升生活品質，建立精緻的文化。」。

「個人服務於文化行政20餘年，見證了近年台灣文化藝術的演進，深知文化藝術對人類生活的重要性，由於個人對藝術的愛好，藉由藝術的語言，傳達對這塊土地及社會的情感。不論是具象的、半抽象的，皆能感受到個人對情感的融入。鄉土系列是內心的記憶，表達對這塊土地的感情。蘭嶼印象系列是傳遞文化的方式，將少數民族的特色，用筆畫讚頌。期盼藉由這次展出，能引起大家的共鳴。」