對臺灣新生代畫家單煒明而言，兒時的夢想，就是關於成為畫家這件事。10歲起，他在家中老房子的牆上貼滿了自己的畫，一張挨著一張，像19世紀西方人在美術館裡掛畫的習慣一樣，一片牆由下而上，到處紮紮實實。國中、高中時的他同樣「冥頑不靈」，終日進行著一張張水彩、素描的練習，及至今日，繪畫對他而言，無非是能紀錄，亦或表達出一種「我」與「自然」間的感悟罷了。

■文．圖／馬源培

現任嶺東科技大學數位媒體設計研究所所長的單煒明，畢業於文化大學美術系西畫組，美國Savannah藝術學院美術碩士，澳洲國立Wo11ongong大學藝術創作博士，畫風介於寫實派與抽象派之間。透過創作，他要表達的是心靈深處的悸動；藉由繪畫，傳遞的是人類精神的呼喚，這一切的根源都來自一種「人」與「自然」間融合的感動，一種十分投入的感動；而他要做的便是將這種感動表達出來，透過畫筆。

追尋藝術創作中的「深度」與「力量」

單煒明說，藝術的體會貴在實踐、反省的過程，反省的過程因人而異，透過實際操作以外的方式都只是輔助，對於方式更不可以盲從。以許多大師在藝術上的表現成就，足以給學習者借鏡，但學習者在方式上的全然服從則不是智慧之舉。記得前幾年，他很喜歡和別人談論藝術，並偶有爭論；他當時可以十分「肯定」的說出許多創作方法，並認為那些方法神聖而不可侵犯。

不過，最近這些年來他很少再這麼做了，因為創作過程裡的「原則」，幾乎是無法再用言語或文字能碰觸或框架的；若是真感悟某種畫面中該有的力量，那就是感悟，沒法說給人聽。或者，極力的說明一種生命、一種結構，卻不能在言語表情上表述著某種自以為是的神聖性催眠別人。

曾舉辦過海內外10多次個展的單煒明認為，創作者總該停下來，好好看著作品思考，或感覺一番，我們將這種過程稱之為內省〈或反省〉；我們從外界所吸取的〈視覺〉養分，必須透過這種內省以成就出感人的藝術。如果說藝術創作即為人類多種表達方式的其中之一，那麼，我們勢必時時的反省：究竟表達的目的為何？表達中所運用的方法或媒材的意義在哪？人與這種表達間的關係是什麼？什麼又是藝術創作中的「深度」與「力量」呢？

 

思索如何真實得「畫進去」

繪畫對單煒明而言，無非是能紀錄，他經常走在巨大的草原上，四周安靜得讓人只聽見自己的呼吸聲；幻想著當年的塞尚行走在鄉野間究竟是何種心情，也揣摩著梵谷面對著田野與烏鴉時的激動目光。如果可以，他希望就將這麼一片美景描繪下來，花上一整天、兩三天，甚至更久的時間站在它跟前，用畫筆聆聽它與藍天、綠地間的對話。

喜愛旅遊、思考與觀察的單煒明，2008年獨自前往法國普羅旺斯，在自然與人文景象交互影響下，發展出他最近幾年的創作與思考方向。單煒明如今在創作上所面臨的問題，仍然是如何真實得「畫進去」這個老問題，他一方面仍要寫生，另一方面則全然用自己的看法去面對一張畫布。瘋狂也好、冷靜也罷、無論怎麼樣，就是得「畫進去」才對、才行，這就是單煒明。