從事藝術工作半個多世紀的景觀大師朱魯青，將雕塑技法融入油彩創作，別出心裁用雕刻刀「雕」油畫，獨創迥異一般油畫的「油雕畫」，別具立體感，藝壇驚豔，應邀在台中市西區陶作坊藝文空間舉行《景觀藝想展》，展期至五月底。

■文．圖／葉志雲



朱魯青的油雕畫過去零星參與聯展，這次在陶作坊首次個展，作系列性發表，更能呈現完整面貌，展出後引起藝壇驚豔。九月將接續在弘光科大藝術中心開展，明年十月前往台北在中正紀念堂亮相。

油彩繪畫景觀雕塑富立體感

朱魯青雖以大手筆的景觀規畫聞名，但亦擅長水彩、油彩及雕塑創作，各種媒材都能得心應手，並以藝術為體，設計為用，率先運用水彩繪畫景觀設計圖，宛如實地寫生的水彩畫，非常漂亮，而接手的大型景觀雕塑，也以雕塑藝術手法創作，作品與眾不同，讓他在景觀業界一炮而紅，委託設計案一件接過一件。朱魯青後來更嘗試用油彩繪畫景觀雕塑，搭配背景，更為栩栩如生，而且有立體感，有如一幅美麗的油畫，業主看了無不動心，被收藏的作品多達3、400件。

朱魯青習藝，接觸繪畫比雕塑還早，50多年前從水彩入手，其次油彩也有40年了，作品以風景、靜物居多，但對外發表的創作仍以雕塑為主。10年前，朱魯青進一步嘗試運用嫻熟的雕塑刀法，大膽突破油畫繪法，以刀代筆，「雕刻」油彩，自創獨樹一格的油雕畫。

朱魯青表示，一般油彩的畫法，是把顏料一層一層堆疊上去，先畫深色再畫淺色，由冷色調到暖色調，他用雕刻刀則不拘泥這個順序，隨自己的意識所至選用顏料，或深或淺，不必等到顏料乾了再加上另一層，端賴刻刀的刮、塗、雕等技法，讓深淺不同色調的顏料自然混合，完全隨心所欲，雖是自由揮灑，但筆觸仍在，畫出不一樣的感覺。畫壇有人稱之為「油雕畫」，朱魯青覺得名稱貼切，愈畫愈有勁，慢慢走出自己的風格。

朱魯青從事景觀設計40多年，案子從台灣做到海外，更跑遍全中國大陸，接觸各地無數的大山大水，從大自然累積的豐富眼界也成了他創作油雕畫的泉源。朱魯青繪畫不走印象派路線，而是畫他潛意識裡的大山大水，畫面雖是抽象的，隱隱約約仍可見有山有水。

 

藉由繪畫倡導節能減碳與生態環保

朱魯青認為，大自然的美最美，也是人類最寶貴的資源，可惜地球遭到過度的開發，大自然也開始反撲，地球村的每一份子都應該及時省思，學習謙卑與慈愛。為此，朱魯青藉由繪畫倡導節能減碳與生態環保，他的畫作經常結合與環保議題相關的時事，例如〈天外飛瀑〉畫的是去年蘇花公路災難帶給大家的省思，他希望透過畫作提醒社會大眾，只要做好綠色環保，即便碰到暴風雨，像險峻如蘇花公路一樣有飛瀑美景可以欣賞。因此朱魯青的繪畫亦有「心靈景觀畫」之稱。

此外，朱魯青也將佛教融入繪畫，引導眾生潛修心靈，安靜身心，他的畫作如〈轉山小徑〉講的是他前往西藏感受藏佛修行成菩薩的儀式、〈蓮華世界〉則是淨土宗的西方極樂世界。朱魯青並將展場鋪設榻榻米，布置成道場，方便民眾賞畫之餘，亦可呼應作品，現場打坐冥想，體驗油雕畫的微妙心象。「敬天、護土、愛人」這六個字，就成為朱魯青景觀設計與藝術創作堅持的理念。