有陶藝名家蔡榮祐的加持，台中縣霧峰鄉已然成為台灣現代陶藝新鄉。他的工藝之家處處是驚喜，綠意盎然的戶外庭園裡，各式各樣的收藏品錯落擺設，居家則多半是他的攝影及陶藝作品，自成一處美學桃源。

■文．圖／國立台灣工藝研究發展中心「工藝之家」

從蔡榮祐三十多年來認真執著從事陶藝創作，他的名號在陶藝界無人不知 ，很多人都聽過他崛起陶藝界那段既辛酸又感人的故事。在現代陶藝一片沈寂的民國六○年代，他宛如大地一聲雷，破繭而出，在台中文英館、台北春之藝廊舉辦兩場首開風氣之先的現代陶藝展覽，成為台灣陶藝界劃時代的一大盛事。

返鄉引領學陶風潮

其實，這樣的成功得來不易。蔡榮祐曾做過農夫、工人，也曾飽嘗失業之苦，後來才開始學陶。涵蓄的光與熱逐漸迸發，民國六十六年起，連續四年作品入選國際現代陶藝展，接著連獲三屆全省美展大獎，同時因推廣現代陶藝的貢獻，榮膺十大傑出青年，八十三年當選台灣省陶藝學會理事長。

蔡榮祐當年回到霧峰老家，原本沒有收徒的計畫，但適逢東海大學幾位師生想學陶藝，成了他的第一批弟子，很快就獲得廣泛的迴響，許多人投入他的門下。民國七○年代，各縣市文化中心紛紛推廣陶藝研習，掀起一股學習陶藝的風潮，同時也帶動不少藝術工作者轉投入陶藝創作。

他對還原燒情有獨鍾，作品風格樸素自然，無欲無爭，從器形到釉形皆溫潤可喜。傳統瓶罐形制部分，釉色是表現的重點，顯得素雅而敦厚。此外，蔡榮祐也擅長攝影藝術，透過鏡頭做為美感的窗口。同時，他還是位收藏家，滿屋滿院擺著琳瑯滿目的民藝品，光是土地公像就有近百尊，神態各有千秋。

對陶藝創作的熱情，蔡榮祐始終如一。他歷經五年鑽研，二○○八年推出台灣陶藝界前所未見的「包容」系列，將柔軟的釉藥材質附著在陶藝坯體上，透過作品期許現今的台灣社會，能夠消弭族群鬥爭，尊重別人不同的看法。

教學相長突破瓶頸

蔡榮祐表示，「這項創作靈感來自學生林錦鐘正在試土，燒軟的粘土包覆在燒窯的柱子上，於是有了創意的源頭。」說來容易，技法卻大有難度。蔡榮祐說，由於坯體和釉藥的膨脹係數相差太懸殊，特別是雙層結構，只留了小小的透氣孔，散熱不易，難度更高。出窯時，很多作品都裂開，燒壞不計其數，還是學生朱坤培建議他別急著出窯看作品，到處逛逛再回來驗收成果，降到常溫才出窯，問題迎刃而解，教學相長的樂趣莫甚於此。