藝術的創作，無論是就現實的際遇，或是自身技藝的磨練乃至敏感心靈的維持，不管從哪個層面來看，都是一段道阻且長的險峻路程。因此，當一檔策展的目的來到為一位藝術家舉辦回顧展時，僅憑創作者能越過自我與現實的考驗而不斷產出作品至今，就應當肅然起敬，不為年齡，而是為了堅毅的藝術靈魂與藝術史版塊之完整。



吳文瑤老師不僅創作逾60年，用生命縱軸拉開創作的時間序，更以人生的遷移路徑開拓出寬闊的空間軌跡，從原鄉臺灣大甲到美國紐約、田納西州、喬治亞州再至北加州，其移動的空間環境所給予的養分與刺激，老師也都以獨特的創作形式作某種程度上的反饋與呼應。然而當我們在看一檔創作者的回顧展時，亦應當在意其所呈現出來的選樣與方式，並從中去讀出這位創作者對於自己用一輩子在堅持的創作，最希望傳遞出怎樣的訊息或自我。吳文瑤老師在其自序裡提及，早期在美國時其工筆寫實風格很受歡迎，亦受市場青睞，然而這不能滿足他做為一名職業畫家的創作慾望，為了得到更多創作上的詮釋自由，後期風格轉以抽象居多，因而此次在港區藝術中心的回顧展中，老師所選擇的作品也多是抽象畫，表明了其審視自我的藝術表達形式應以此類為代表。

吳文瑤老師雖是學院出身，在回顧展少數幾幅人物肖像中亦可見其寫實功力，但在他的抽象作品中卻具有一種民間活豔的素樸風格，如〈迎神賽會〉、〈民間藝陣〉之作，擁有童稚的色調與趣味，但流暢的線條展演使畫作有了想像的飛越，避開了素樸畫可能會帶來的濁重感。而線條的精彩魅力在〈大千世界〉、〈祥雲吉兆〉、〈龍蟠虎踞〉等作品裡更是揮灑得淋漓盡致，畫中的物象輪廓皆不強調，有的只是隨時將要席捲而上的旋風或急雲渲染布滿整個畫面，充滿了強烈的律動感，這許是自小生長在廟埕深受民藝流暢明快、充滿勁力的線描風格影響有關，而在〈勰〉、〈山鳴谷應〉、〈翔泳〉等色調則是較為濃重，近似超現實主義的陰鬱用色，沒有了強烈的飛躍感，但是卻自有一種內在的韻律，將畫作成功地自持在個人情思心緒的抽象表達範圍之中，而沒有歧出至奇思怪想的潛意識具象化之陷阱裡。

歷經了臺灣與美國的生活，亦走過80個年頭，吳文瑤老師越過自我與現實的拘限，選擇在創作中呈現其心所感、而非其眼所見之風景，回返到藝術最初的可能原生狀態，從年老歲月倒返至那個在廟埕中遊玩嬉戲的神的孩子，真誠無畏，在創作旅途上要永遠做一個充滿冒險熱情的孩子，並且一路繼續向前。