業餘畫家林輝堂，近來畫風丕變，已有專業畫家的架勢，充滿自信心；他應邀於5月6日到6月17日在中興大學藝術中心（興大圖書館7樓）舉辦《記憶的原相─人文的深層意識》油畫創作展，展出70幅作品，是這幾年來內容最豐富的一次大展，讓人驚豔。

■文．圖／葉志雲



林輝堂之前偏愛寫實，繪畫題材多為個人兒時鄉村景象的記憶及國外風景的描繪，期間亦擴及較抽象化的心性探索；此一《用畫筆傳遞記憶》系列從三年前開始，已展出多次。這次個展，林輝堂再次拿出來亮相，共約30幅作品，他希望與新作相互對照，讓觀眾充分感受他畫風改變的軌跡。

畫風還沒定型，還會再變

藝術是人類生活的符號，藝術作品蘊含著藝術家的思想和情感，傳遞著生活的方式，與文化內涵。林輝堂這次展出皆以人文為主軸，從個人的生活記憶、思想、生活環境和深層的意識，表達個人對這塊土地的情感，也是對當下環境的期待。他說：「此次的個展，應該是我個人的原始衝動吧。」。

林輝堂走出喪妻陰霾後，投注創作的心力愈來愈多，也勇於改變畫風，色彩愈來愈明亮、豐富，對畫面的經營亦更加用心，令人耳目一新。他說：「畫風還沒定型，還會再變！」充分展現求新求變的自信。

林輝堂忙於公務之餘，亦在多所大學兼課。這次個展有40幅都是近兩年來的創作，顯見他的認真。此一新作系列，以敘述人文和月球、太陽之間的關係，題材新穎有趣。

林輝堂平常就喜好探索宇宙和人類之間的相關性。他說，宇宙浩瀚，渺小人類知之甚少，可以想像的空間相當大而且豐富，是畫家創作最好的題材，取之無盡；像是月球地球對潮汐的影響、春夏秋冬與地球上存在生物之間的關係等，令人好奇，都是值得探索，延伸創作的好題材。

林輝堂認為，自古人類喜愛讚頌月亮太陽，月圓月缺亦能表達人們的心情，藝術文化的內涵自亦不能少了月亮和太陽。他這次展出的新作，不少作品就運用太陽月亮的襯托，表達自己對人文美感、多變環境及思想內涵的觀點。

 

內心深層情感最直接的展露

林輝堂的新作系列，可以分為幾個部分：

★文化與星球：用破碎陶片組合，穀倉、陶甕和個人捺印的指紋為背景，試圖表現人文與星球的相關性。

★倉庫裡的春天：有豐收的陶甕，以滿月來表現人類內心的歡喜。

★春夏秋冬：以24節氣如弦月到滿月，月圓到月缺，表達四季運轉。

★梅蘭竹菊：個人以夕陽和高樓及古堡描述人文演化。

★穀倉與蘭嶼船隻的符號：以個人思維呈現人文的美。

★分割畫作：弦月表達時間的移動和人文的傳承。

★面具與造型：是傳統與現代的象徵，傳統是內涵現代是速度。

★冰山的呼喚：表達生存環境的危機，喚起對地球的愛護。

★山牆的房子和古堡在星空下：是人類共同的語言。

★煙火綻放：以高樓為背景，代表文明的進步。

  上述的呈現方式，正是林輝堂內心深層情感最直接的展露。林輝堂近來習於內心的自剖，也有不錯的表現，心理學家佛洛伊德提供了他增加不少對自我的認知。他說，佛洛伊德認為人的心理主要是無意識，指的是人的原始衝動和各種本能，涵蓋著文化藝術和創造的根本動力。而意識只是無意識的衍生，處於心理的表層；如比作漂浮在海洋上的一座冰山，意識只是海面上的可見部份，而無意識則是深藏在海面下的部分；那些無意識則會隨著年齡和生活經驗而逐漸顯露在冰層之上。林輝堂的人生閱歷日漸豐厚，創作能量也愈來愈強；這次創新風格的畫展，正是展現新面貌的一個開端，新畫風的成形，令人驚豔，亦讓人期待。