曾受邀參加國立台灣美術館於2013年所舉辦「臺灣美術家刺客列傳三年級生1941-1950」的謝棟樑，是參展20位藝術家中唯一雕塑家、唯一台中市籍藝術家，亦是臺灣陳氏太極拳發展協會創會會長。在歷時近五十年的創作生涯中，除了是全台第一位拿下全省美展永久免審查資格殊榮的雕塑名家，也於就讀國立藝專（現為台灣藝術大學）雕塑科大二時，改革原本常用的石膏材料，使雕塑界大量使用玻璃纖維，並培育了諸多雕塑與太極高徒。
■文、圖／02雕塑空間執行長 謝玫晃博士
2012曾受邀於上海美術館舉辦大型個展、受北京央視《奮鬥》節目專訪「雕塑與太極的完美融合」的謝棟樑老師，目前已演繹出17個系列，國內三大美術館典藏共12件大作。其創作哲學乃體驗自然與生命的互動，關懷人生與宇宙的關係，將太極武術觀念實踐於自身的體驗與創作中，作品的形式多樣化，是「易經」與「變易」的精神，但一以貫之的藝術內涵正是「不易」的態度，將藝術去蕪存菁地提煉，而達到「簡易」的境地。
謝棟樑的創作風格從早期具象演變到抽象，不斷嘗試各種造形、材料和不同手法。近期潛心修練的心山水、混元、圓融和無相系列作品，以及部分山水系列近作、抽象作品共55件，即日起於大墩文化中心展出，從展出作品中即可領略謝棟樑大師抽象山水創作脈絡的演變過程，及其人生和藝術的修行境界。
創作風格多元又一脈相承
此次發表四個系列中的「心山水系列」作品，乃延續山水系列之創作，以內心風景表現為主，材質多為不銹鋼，少數用玻璃纖維外塗腰果漆和鋼銅合體。「混元系列」作品共13件，此系列將山水和意象作品歸元於太極之道－陰陽的造形；這個系列也是「圓融」和「無相」系列的靈感緣起，既圓融又無相，是融入於各系列之大道。
「圓融系列」比心山水系列更為抽象，內涵表現多為宇宙的變化和生活的哲學，材質較多元化，純粹以亮霧面、不同材質融合展現陰陽之管狀形的螺旋空間。「無相系列」作品則是偶發之作，將作品翻模所剩的保麗龍模型重新拆解組合而創作了12件大型構成式雕塑，意喻創作不會恆久不變，「無相」亦「無常」。
謝棟樑早期作品多為肯定人性的尊嚴和價值，強調人與人之間的關係和互動，作品形式縱有不同，但精神始終如一。而修習太極拳近三十年的謝老師，自然而然將「太極之道」（非「太極拳之形」）融入近期創作。故此次個展的命題為「大道無形」（一陰一陽之謂道），顯示作者風格多元但又一脈相承，線條流暢、質感細膩、空間虛實變化的太極陰陽之道。
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