進到工作室，視線便被一張色彩鮮明的大幅畫作所吸引，宛若巨人被層層束縛，不遠處蜷伏矮小而曲線柔美的抽象橘紅身影，令觀畫者頓時生出各種想像。詢問之下，才知道這是李杉峯大四時的創作，距今已四十餘年。1950年出生於台南麻豆的李杉峯，從小喜歡畫畫，小時候每次「電姬」老戲院早上一開門，便看到很多師傅低下頭，專心畫著廣告看板，他都感到非常羨慕，這股欽羨之情一直在求學之路鞭策著他，後來果然成功考進師大美術系。

■文．圖／吳維書

 

師大畢業後李杉峯應聘到鹿港高中擔任美術老師，歷經人生首次聯展及兵役，在退伍的那個暑假，他考上台灣最早的廣告公司──東方廣告，後覺興趣不符，便回到鹿港繼續執教，1977年轉調彰化高商廣告設計科任教，六年後在一個機緣下又輾轉到台中商專。執教彰化高商的這段期間，李杉峯在學弟關有富介紹之下，師承李仲生，開啟了另個創作境界，把既有的、看到的外在形式打破，回歸創作的內在世界，以自己的的符號表現出來，建築一些點線面形構的創作，他稱之為「造型的語彙」。

創作媒材大多從生活取材

在那個時期，李杉峯的商業設計系教學背景，也影響了創作風格，作品由平面抽象走到半立體，因為父親及兄長都為木匠的關係，他隨手取材，木頭、金屬等五金素材都進到作品，複合媒材的應用成為他此時期的強烈風格。這樣的創作語言是冷色調的，李杉峯使用它來批判台灣當時現象，充滿象徵性及隱喻性，台灣九○年代的政局動盪不安，他以此作為藝術家的觀察對象，創作了一系列作品。

大量使用複合媒材的拼貼風格，發展到後來也產生轉變，李杉峯開始把觸角延伸到布料等其他「不那麼高」的媒材，並以厚紙板創造幾何拼貼作品「格子．粒子．新意象」，他的創作媒材很大一部份都是從生活取材，早期的木頭、金屬，後來的回收衣物、禮盒紙材等，李杉峯使用這些尋常物件創造了一個奇特的藝術世界。凝視世界的批判藝術家退休之後，前三年他專注地投入繪畫中，幾乎可說是不眠不休，進行拼貼創作時，還因為頻繁重複切割動作，手臂產生運動傷害，治療相當長的一段時間。

近期，他以神秘主義、宗教、多重宇宙以及外星人為核心精神，創作了許多引人深思的畫作，其中他最為喜歡的《三十三天》，更是展現了佛教的重要思想，站在這幅畫作前，你可以端詳許久，幽微神秘的闇色，隱現幾點螢光，觀畫者的思緒緒飄然於畫作之外，整個人宛若置身在宇宙最暗處，太陽系的微光於遠方指引你上前，佇立這幅畫作之前，人們會開始思索一些過往未曾觸及的問題。





顛覆性視角影響了他大半生

李杉峯認為一個畫家應當有所自覺，尤其身為一個現代畫家，更應該懂的批判自己，李仲生帶給他批判學院、批判傳統，甚至是批判自我的觀念，這個顛覆性視角影響了他大半輩子，即便到了此刻，仍是嚴格遵循著，採訪末尾，李杉峯表情嚴肅地說：「說真的，這樣當一個畫家，對自己來說很挑戰，也相當苦，更容易產生失落感，但，卻是必要的。」最後一番話，道盡他一生的藝術生命。