每年固定提供檔期給年輕新秀開展的台中市臻品藝術中心，今年新人展邀請新世代土的創作者利庭芳、蘇淑美、李國維、唐瑄6月6日起推出《藝性．人性．土性-盡興》陶藝四人聯展，展現不一樣土的藝術，展期到7月25日。

■文．圖／葉志雲

 

四位新世代陶藝創作者，都出身國立台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，並有在國外駐村創作經歷，第一次攜手在商業畫廊開展。雖也以土為媒材，亦經燒窯過程，但在創作上大膽跳脫傳統器物的刻板印象，並跨越單純的拉坯造形，特別強調觀念的創新，凸顯陶的強度與力度，將媒材的藝性發揮到極致，展現令人耳目一新的視覺效果。

企圖演化第三類的土藝

台南藝術大學於1997年成立的應用藝術研究所，為國內第一個將當代工藝創作區分領域且作完整規畫的研究所，分為金屬、纖維、陶瓷、產品四組。推薦四人參展的指導教授張清淵指出，南藝大應藝所陶瓷組從創所以來即提供各種傳達觀念的手段，與評論的對奕，讓各種土的語彙有重新被檢視的可能，企圖演化第三類的土藝。

張清淵教授指出，此次參展者創作唯一的共通點，只有在創作的主要媒材上，他們是新世代土創作者具備集體意識的一群，亦是台灣當代藝術發展中的區塊之一。他認為，談台灣的當代藝術發展無法將土的藝術切割，土的藝術演化早已提供了台灣當代藝術主體性建立的養分。此次四位藝術家的集結展覽絕對可以視為展現土藝術的主體性重要的一次驗證過程。

四位參展者參與這次新人展都很興奮。利庭芳認為，創作就如同大海撈針，茫茫無邊際、無止境。陶瓷創作者最能體驗陶瓷媒材帶給自己的樂趣；或成形、或燒窯、或驚喜、或失落，總是在自我為中心的圓圈中自愚亦自愉。她嘗試以簡單的幾何造形、極少的線條，創造最多的可能性。

李國維的作品以擬真手法表現像紙般的視覺，〈盛裝．跡證〉作品甚至比真的蛋殼還輕還薄，可以飄浮在水面上，與傳統陶瓷大異其趣。他說，歷經南藝大陶瓷組的專業訓練與國外駐村的擴展視野，讓他深覺以土為媒材的創作，開放度極強，對他來說，造形只是其中一小部分，而作品本身的思考性與觀念性才是重點。

 

傳達陶瓷製作時肢體的勞動性及合作性

唐瑄作品的主題內容多關注在人類情感行為，包含了人跟人之間的關係與互動，或是面對生活的感動與體悟。她說：「這些片段的事件影響到我的思緒，牽扯著我的日常生活，在經歷一段的思考之後，我意識到原來這些情緒都是關連在『我是誰』這個問題上，所以這次展出的作品皆聚焦在自我的內在成長與發展本身。」

蘇淑美展出的〈2008逗手腳系列〉，是2008年時期的作品，她希望傳達陶瓷製作時肢體的勞動性及合作性。她說：「我們經常透過手傳達人與人的互動，台語說『逗腳手』指的就是人與人的互相幫忙。當個人能力不足時由其他人協助，再困難的事也能共同完成。工藝創作時很大肢體的勞動性，常常需要協助，獨自工作時尤其能感受到。」