瓦斯窯、電窯尚未問世之前，千百年來人們都是靠柴窯燒製陶瓷，具有相當的難度，但其成色、質感和變化，卻非前者所能及。陶藝家吳水沂就讀藝專時接受林葆家和吳毓棠等陶藝名師的指導，對柴窯情有獨衷，1987年開始研究柴燒，1997年並與同好成立「臺灣柴燒研究會」，帶動國內柴燒之風氣，其成就亦受到國際肯定，數次受邀於國際柴燒研討會發表論文、展出作品，被譽為台灣現代柴燒陶藝的先行者。

■文．圖／陳招宗

 

柴燒是一種古老的技藝，成敗取決於土、火、柴、窯之間的關係，環環相扣，是多次燒成實驗調整所獲得的心得，不是靠運氣。土質和土胎的配方則是決定作品好壞的關鍵，柴燒的錘鍊中，土胎與火交融，經過火炬及火痕引出紅榴、黑榴、胡麻、閃光銀等顏色，甚至一件作品呈現七彩色澤，在溫和的火候配合之下，自然構成人工難以達成的美妙紋路。

柴燒美學的經典

柴燒最能直接反映燒陶者的心境、思想、觀念，這些在強烈窯火焠煉時所產生的作品，的確讓人驚豔。柴燒往往就是在那不確定的土火關係中展現，在那種既興奮又期待的等待心情下，呈現出乎意外的驚喜。因此，柴燒作品無法複製，其在樸實中帶著豐富的色彩，內斂中含有奔放的特色。這就是柴燒為何讓吳水沂醉心不已，甚至窮畢生之力不斷鑽研的原因所在。

吳水沂的「柴燒陶」，一直是國內陶藝界注意的焦點，其重要作品在北美館、鶯歌陶瓷博館、台中市文化中心等都有典藏。其中柴燒是他下功夫，研究最深切的一項藝術創作。在國際上，從1999年起他連續三次，受邀於國際柴燒研討會，不僅發表論文、展出作品，並擔任美學講座的主談。在國內，他也在台灣工藝月刊中，發表為題的「台灣現代柴燒陶藝的探討與柴燒創作的要素」相關專業論文，在學術上多次的被轉載與引用。

柴燒陶的創作上，他強調作品必須蘊含力量，所開創出的厚重塊體結構，以及撞擊式的烙印符號，至今仍是獨具一格，成為柴燒美學的經典。而在柴燒窯爐學，以及柴燒技術的研究上，他也涉獵至深。90年代在台灣柴燒未形成風尚前，吳水沂即在國外的資料上，努力翻譯、專研，甚至帶領一群柴燒同好，以水里蛇窯的柴燒窯作為基礎，轉化出個人柴燒窯的創作形式，點燃從傳統跨距到現代柴燒的風行時代。

 

新作大幅傾向在「釉燒瓷」

吳水沂投入陶藝創作達三十多年，在國內外舉辦過無數次的個展及受邀展出。去年底在他最新的一次個展中，他發表了釉燒和柴燒的形式，甚至大幅度地傾向在「釉燒瓷」上，朝一種設計、亮麗、高雅的陶藝介面推陳出新。這與他二十年前的原土茶壺〈紫砂壺〉相比，臻至形能兼備，是吳水沂對於自身藝術，每十年必有所改變的自我競合，表達出實踐的行動。

此次個展中他導入多種材質，如陶、瓷、骨瓷、釉彩等，瓷的部分主要由實用出發，尤其「骨瓷」茶具的設計，標榜出剔透多彩的貴氣效果，這也將與他厚實粗獷的慣有柴燒構件，平衡出協調的整體意境。這些各有議題的作品，有的只單獨展出、有的將透過裝置作呈現，形塑展覽的豐富和全面性。

Wu Shui Yi 吳水沂

經歷

•1961 生於台灣台中豐原

•1987-92 任教於台中大明中學美工科陶藝課程

•1996-98 任國立中興大學陶藝社指導教師

•1998 出版：吳水沂柴燒陶藝輯

•1999 美國北伊利諾大學藝術系、南伊利諾大學陶藝雕塑系訪問藝術家

•1999 應美國愛荷華大學邀請，參加國際柴燒研討會並發表作品及論文

•2000 策劃執行大型坑燒活動─“坑燒耶誕情”﹝鶯歌陶瓷博物館主辦﹞個展

•1991 首次個展於彰化縣立文化中心

•1992 個展於台中市立文化中心

•1998 “ 柴燒陶藝個展”於台中縣立文化中心(第十一屆藝術家接力展 )

•2001 吳水沂柴燒陶藝個展─“從廢墟、城堡到砌起的樓”﹝台中聿陶坊﹞

•2002 吳水沂柴燒陶藝個展─“出帆 ”﹝台中聿陶坊﹞ 

聯展

•1994 受邀參展〝94台北國際陶瓷博覽會〞

•1999 “國際柴燒陶藝大師邀請展”(澳洲羅恩Lorne  Qdos 藝術中心)

•2002 土．台灣．當代陶藝展﹝巴黎台北新聞文化中心，義大利巴雷塔堡﹞