東方水墨繪畫最高的境界究竟是什麼？水墨畫家莊瓊禮藉著畫筆領悟其中的答案，「物象純化」是目前他所領悟的箇中奧妙，並成為他的創作理念：「筆是工具，畫屬感覺，心畫隨念」。他深信少量媒材，足以承載最豐富的情感；揚棄物象表面概念的摹寫，著重內在質感的傳達，掌握多層次筆墨運作，引領畫作進入單純、靜謐的冥想境界，賦予水墨繪畫新的生命力道。

■文．圖／陳招宗



莊瓊禮為土生土長的鹿港人，自幼稟賦聰穎雅好藝文書畫，就讀鹿港中學時得緣獲陳淳、郭煥材先生等名師栽培，引領門徑紮植美術根基，並於1970年考進國立藝專國畫組，在傅狷夫、李石樵等名家的盡心調教下，筆墨精進畫藝卓發，屢獲大獎，成為當代水墨畫界的中堅主棟，之後並於國立台灣藝術大學碩士班研究學術理論，積四十餘年長期沉潛創作，術學兼修藝理揚升卓然煥發，頗受藝壇先進推崇。

崖壁、石群、落葉、殘荷

莊瓊禮任職於房地產廣告企劃多年，閒暇仍致力於水墨創作，並以「物象純化」為主旨，擇取少量自然物象，如崖壁、石群、落葉、殘荷…，作為表現的對象。於1984年獲全省美展邀請作家資格，並多次參展。

東方水墨繪畫長期發展的歷程本體中，主要是以其生活環境所見所思的事物內容為對象，從中領悟其神韻、內涵、意趣，藉其所具之筆墨形質表現巧能，映現出各自的情境。莊瓊禮的創作觀顯示「點線由形解放」的概念，其謂「引發物象純化多層次的筆墨運作與點線律動創作取向，使作品整體散發純淨、蒼茫、靜謐的氛圍，導內在精神於空靈的冥想之境。」。

「物象純化」係莊瓊禮致力研究的創作專題，即「以極簡單的形式、極少的色彩，透過繪畫形成自己的藝術語言。」其繪畫觀念明晰清穎，創作表現自有手法且氣韻安宜，自言「在創作材料上，擷取一種或少量自然物象作為表現對象的材料，揚棄物象表面概念的摹擬，注重內在質感的傳達，異於傳統多元物象的畫面呈現；在創作表現形式上，濾減傳統水墨畫面大量留白、力求滿紙表現，排除主題點景，摒除概念性文字款識及固有的圖示符號再現，以彰顯繪畫情感訴求的主體性，而終極目的在於繪畫風格的獨創性。」，崇尚的是兼取能妙的自我風神。

 

不拘成法，不做局部刻畫

莊瓊禮的創作一貫堅持走入自然，細審物象，以達內化再造，時以台灣常見的溪床石群、岩壁、殘荷等作為創作題材，在探尋悟取所得情境時，是「以溪床為整體表現，濃黑粗獷的走筆，表達溪石暗面或溪水深處。石塊結構由線條交錯形成，群集錯落全憑筆畫交疊，不拘成法，不做局部刻畫，呈現溪床的歲月烙痕。」，即所謂「因心造境，以手運心」，畫者情思所追的意境理想，借助其活用自如的筆墨形質之能巧，得以充分表達。莊瓊禮畫筆下的殘荷，則闡述秋冬之交荷田難耐風霜摧折，繁華落盡，獨留滿田荷梗訴說韶光走痕，畫面營造寒氣漫天蒼茫景象，是悽愴、是寒涼、是靜謐。