旅法藝術家楊登雄返台發表新作，5月23日起到6月23日在台中市現代畫廊舉行《神遊》個展，作者將出席5月23日下午3點的開幕酒會。這是楊登雄在現代畫廊的第三次個展，他的作品比以往更加成熟、層次意境也更為提升。

■文．圖／葉志雲



一花一世界、一沙一天堂。楊登雄的畫作，構圖總是簡單精巧，雖是細膩小品，仍能傳達出廣闊的大氣，而且繪畫中禪機無限，值得置身快速流動步伐的現代人緩一緩腳步，停下來品嚐畫作中簡單的純美，也感染一下作者心靈中的那份靜謐與和諧。

結合東西特質的絕佳典範

現代畫廊負責人施力仁指出，楊登雄畫作最吸引的是，畫面廣大的空間，散發一種幽微的氣氛；昂立的大樹、搭配涓涓溪流，讓人充分感受天地間的大美。這種意境與中國古典文人畫頗有異曲同工之妙。

施力仁指出，楊登雄擅長以柔和的色彩，色料堆疊的質地，訴說東方哲思裡的「貌似淨空，方能以空納廣。」同時蘊含了西方主義裡個人的思維方式，是旅外畫家中結合東西特質的絕佳典範。

相當了解楊登雄的施力仁指出，楊登雄用旅行的方式記錄並記憶感覺，筆觸卻極具自信，在淡淡光影中表現如夢似幻的純真夢境，並不顯得老舊陳膩，反而像是初綻放的花朵般，很有新鮮的感覺。

施力仁認為，用「夢境」形容楊登雄的創作並不精準，他並非只是把腦袋裡的幻想成真，而是踏實且平實的娓娓道來。沒有讓人眼花心跳的花俏手段，就只是執著追求靜心詩意的美好田園。

施力仁指出，楊登雄擅長使用柔和的色彩做出最具力道的表現，單純的顏色則給人心靈產生直接的感染力。筆觸和肌理的重複堆疊，層次相當豐富，即便是一隻小鳥也能擁有碩大空間的翱翔。簡易的空間就是無盡的美感和思維。小小的生命呈現極強的生命力，正如楊登雄對自己旅法創作生涯的的強大韌性。

 

繪出一個普世皆然的無垠世界

施力仁表示，《神遊》一展無非是楊登雄完滿思維的呈現，從其一貫的繪畫語言出發，不茫然迷失的追求流行，在當代藝術的洪流之中保存小事物的美，也正是現代畫廊想做的經典。像鐘樓怪人一樣崎嶇的大樹也能在大地上挺拔站起、小小的屋房孤立、獨枝小鳥傲視天下，將繪畫創作提升到精神的境界。

法國藝術史學家暨藝評人馮絲瓦斯•莫楠指出，楊登雄描述這片土地，是以全景環繞方式和電影手法，繪出一個普世皆然的無垠世界。大幅畫作讓他得以寬廣地創作，隨意伸展肢體，徹底抒發。讓觀眾欣賞時，也得以盡情舒展。

莫楠指出，楊登雄的風景畫作，以三角的天空或蜿蜒蛇行的河流勾勒出一個簡單流暢的幾何圖形；有趣的是，地平線微微彎曲，極富感官性，讓人聯想遠方星球的渾圓形體。他繪畫表達的，不是肉眼可見的篇幅，而是暢述宇宙規模，視界投射向穹蒼，與西方傳統風景畫以人為出發的視界十分不同。

如同楊登雄自己所說的「這些風景只存在我個人腦中，別處哪兒也找不到。」他喜愛在非洲步行穿越沙漠，從不實地寫生，也不拍照，就只是沈思。他不只帶回記憶，而是留下更多的感官記憶。回到工作室後，他便全力在畫布上表達呈現，將感官記憶昇華。他要傳達的「不是抽象空間，而是一個不真實的空間」。

楊登雄：「風景畫帶給我力量！」

莫楠指出，楊登雄以木屑混合顏料調出的厚重色彩，像是高低層次不規則的地面層，隱喻經歷不同時間。畫作構圖裡的窗戶，彷彿可帶出隱藏在其下的不同故事片段，浮雕筆觸帶引出色彩、班紋、龜裂、陳舊色調等不同的效果，種種不同效果結合製造出震動。不論是迷霧或是塵埃，都能吸引觀者目光。楊登雄說：「風景畫帶給我力量！」

他又說：「我需要動機。」楊登雄畫作中央，常有一單純孤立的主題，像是大樹、沒有門的房屋、或寬口容器，都在表達一處開放的歇息地，象徵休憩，也是自由。一行禪師所言「我每天學習內心充滿喜樂，期盼自己生活在新鮮、與人和諧、以及自由的環境。」似乎就是楊登雄畫作意境所表達。例如他畫一個鳥籠，籠子的間隙寬鬆，只有自願停留的小鳥可能留在籠內。又在一幅畫中，我們可看到在樹下，一空瓶子旁，月光下只見一個杯子，獨酌顯現的絕非失望而是精神暢快。

★現代畫廊地址：台中市公益路155巷9號B1 

電話：04-23051217  開放時間：周二至周日13:00-21:00