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台中膠彩畫家簡錦清,從3月7日起到5月3日在國立台灣美術館舉行《無我.有我與自我的註腳》畫展。簡錦清這次個展原安排在2000年11月,未料碰到921大地震及館舍整修,延宕至今,雖等了8年多,但能在國美館開展,他還是很高興。

■文.圖/葉志雲



1955年出生於台中市南屯的簡錦清,一年多前自台中縣大肚鄉瑞峰國小教務主任退休後,更有時間投入膠彩創作,目前亦在大葉大學兼課。簡錦清這次畫展精銳盡出,展出的80件膠彩畫幾乎都是新作,且多屬大作品,其中百號就有20件之多,最大的一幅〈台中之美〉,為四連屏的320號大作,把台中市著名的景點包括台中公園湖心亭、台中火車站、東海大學路思義教堂及台中市議會交互重疊,穿透組合,畫面氣勢恢宏,是膠彩畫罕見的大手筆之作。


以「無我」情愫來接納觸目感動的一切

簡錦清鑽研膠彩畫創作已有32年,現任台灣省膠彩畫協會理事長。他就讀台中師專時,經「台灣膠彩畫之父」林之助啟蒙,並受教於前輩膠彩畫家謝峰生,這次重要大展,可惜兩位恩師都已仙逝。

簡錦清學生時代原本繪畫水彩,1977年台中師專畢業才改畫膠彩。他說,林之助老師啟發他最深的是「眼睛看到的東西,都是素描繪畫的題材」,因此,早期特別愛寫生,風景也畫最多。簡錦清與謝峰生老師相交30年,可說是謝老師第一個入室弟子。他最感激的是「謝老師從未當面畫給我看過,但觀念的啟發,對我卻是最寶貴的資產,也影響到我自由浪漫的畫風,至今創作不會受到任何局限與拘束,受用不盡。」

簡錦清在第44、45屆全省美展,皆獲膠彩畫省教育廳長獎,46屆進一步得到台灣省政府首獎,而膺選省展膠彩永久免審查作家殊榮。他剖析創作的心境轉變過程說,初嘗繪畫,週遭是迷人、甘甜,極目所視皆新奇,進入眼簾一切都是入畫題材,以「無我」情愫來接納觸目感動的一切;一路跌跌撞撞,隨著人生閱歷增長,飽覽大地山川瑰景,更能深切體悟,而將萬物納於我心,故從「有我」再出發;情感的極致則是一切融於我心,方能情攬普羅大眾,縱情於四方,創造屬於「自我」的元素。

簡錦清作畫不拘泥表現形式,也不僅以單純的具象手法作闡述,畫面構圖力求多變,與國畫結合的膠彩畫,尤具特色。例如兩件百號的2008新作〈元陽冬霧〉,是他到雲南元陽看到梯田籠罩濛濛大霧的景緻,很有水墨的韻味,感動之餘,融合水墨的單色表現,營造出空靈的感覺,讓膠彩畫更具趣味性。他說,近來創作追求的正是這種感覺,觀念上結合水墨,顏色盡量減少,但顏料用的還是膠彩。







47歲研究所進修,眼睛老花了200多度


簡錦清早期作品多為鄉土題材,遊歷世界各地後,眼界大開,作畫由小變大,還自我要求,每年要創作500號以上。他不諱言,膠彩創作快不得,上色速度緩慢,也是難開個展的原因,但作品太小感覺又像貼郵票一樣,尤其到日本看到的膠彩畫多為大幅之作,而國內卻少見超過百號的畫作,為此自我挑戰,希望能給自己多留下一些更有紀念價值的大幅作品。

影響簡錦清創作的另一階段,是他到新竹教育大學美勞教育研究所進修,47歲的他選擇就讀一般研究所,同窗年紀都很輕,和自己孩子差不多,而他電腦一竅不通,讀書壓力非常大,每天必須盯著電腦螢幕看,1、2年下來,讓他視力大幅衰退,眼睛一下子老花了200多度,但辛苦還是有代價,對他的藝術觀念與創作深度都有很大的幫助。這次是簡錦清在公辦畫廊第三次的個展,前兩次分別在台中縣市文化中心,而距上次在台中市文化中心的展覽也已暌違10年以上。