台中膠彩畫家簡錦清，從3月7日起到5月3日在國立台灣美術館舉行《無我．有我與自我的註腳》畫展。簡錦清這次個展原安排在2000年11月，未料碰到921大地震及館舍整修，延宕至今，雖等了8年多，但能在國美館開展，他還是很高興。

■文．圖／葉志雲



1955年出生於台中市南屯的簡錦清，一年多前自台中縣大肚鄉瑞峰國小教務主任退休後，更有時間投入膠彩創作，目前亦在大葉大學兼課。簡錦清這次畫展精銳盡出，展出的80件膠彩畫幾乎都是新作，且多屬大作品，其中百號就有20件之多，最大的一幅〈台中之美〉，為四連屏的320號大作，把台中市著名的景點包括台中公園湖心亭、台中火車站、東海大學路思義教堂及台中市議會交互重疊，穿透組合，畫面氣勢恢宏，是膠彩畫罕見的大手筆之作。

以「無我」情愫來接納觸目感動的一切

簡錦清鑽研膠彩畫創作已有32年，現任台灣省膠彩畫協會理事長。他就讀台中師專時，經「台灣膠彩畫之父」林之助啟蒙，並受教於前輩膠彩畫家謝峰生，這次重要大展，可惜兩位恩師都已仙逝。

簡錦清學生時代原本繪畫水彩，1977年台中師專畢業才改畫膠彩。他說，林之助老師啟發他最深的是「眼睛看到的東西，都是素描繪畫的題材」，因此，早期特別愛寫生，風景也畫最多。簡錦清與謝峰生老師相交30年，可說是謝老師第一個入室弟子。他最感激的是「謝老師從未當面畫給我看過，但觀念的啟發，對我卻是最寶貴的資產，也影響到我自由浪漫的畫風，至今創作不會受到任何局限與拘束，受用不盡。」

簡錦清在第44、45屆全省美展，皆獲膠彩畫省教育廳長獎，46屆進一步得到台灣省政府首獎，而膺選省展膠彩永久免審查作家殊榮。他剖析創作的心境轉變過程說，初嘗繪畫，週遭是迷人、甘甜，極目所視皆新奇，進入眼簾一切都是入畫題材，以「無我」情愫來接納觸目感動的一切；一路跌跌撞撞，隨著人生閱歷增長，飽覽大地山川瑰景，更能深切體悟，而將萬物納於我心，故從「有我」再出發；情感的極致則是一切融於我心，方能情攬普羅大眾，縱情於四方，創造屬於「自我」的元素。

簡錦清作畫不拘泥表現形式，也不僅以單純的具象手法作闡述，畫面構圖力求多變，與國畫結合的膠彩畫，尤具特色。例如兩件百號的2008新作〈元陽冬霧〉，是他到雲南元陽看到梯田籠罩濛濛大霧的景緻，很有水墨的韻味，感動之餘，融合水墨的單色表現，營造出空靈的感覺，讓膠彩畫更具趣味性。他說，近來創作追求的正是這種感覺，觀念上結合水墨，顏色盡量減少，但顏料用的還是膠彩。







47歲研究所進修，眼睛老花了200多度

簡錦清早期作品多為鄉土題材，遊歷世界各地後，眼界大開，作畫由小變大，還自我要求，每年要創作500號以上。他不諱言，膠彩創作快不得，上色速度緩慢，也是難開個展的原因，但作品太小感覺又像貼郵票一樣，尤其到日本看到的膠彩畫多為大幅之作，而國內卻少見超過百號的畫作，為此自我挑戰，希望能給自己多留下一些更有紀念價值的大幅作品。

影響簡錦清創作的另一階段，是他到新竹教育大學美勞教育研究所進修，47歲的他選擇就讀一般研究所，同窗年紀都很輕，和自己孩子差不多，而他電腦一竅不通，讀書壓力非常大，每天必須盯著電腦螢幕看，1、2年下來，讓他視力大幅衰退，眼睛一下子老花了200多度，但辛苦還是有代價，對他的藝術觀念與創作深度都有很大的幫助。這次是簡錦清在公辦畫廊第三次的個展，前兩次分別在台中縣市文化中心，而距上次在台中市文化中心的展覽也已暌違10年以上。