■文．圖／葉志雲

大學時代曾在餐廳駐唱的葉時昌，一把吉他彈了30幾年，到現在仍喜愛自彈自唱，為了這次畫展，特別進錄音室灌製了一張專輯《葉時昌之歌》，收錄了15首他拿手的國台語與西洋歌曲，分贈親朋好友作紀念，並在畫展現場「駐唱」，以吉他自彈自唱，回味昔日的浪漫與灑脫，也讓觀眾看畫之餘，感受不一樣的風情。



仍不減運動選手的豪情

大學讀體育系，曾在台中市忠明國中擔任體育老師的葉時昌，不僅有藝術家的浪漫情懷，到現在仍不減運動選手的豪情。他說：「繪畫創作像歌唱般的自由自在，也像一隻任意遨遊天際的老鷹，更可以是一首悅耳動人的歌曲，就讓我們盡情地歡唱吧！」這正是葉時昌2008年5月獲得大陸中國美術學院博士學位後首次畫展的主軸。

葉時昌這次畫展作品分為3個系列。「向前輩大師致敬」：〈向馬諦斯與德布西致敬〉畫中除以鋼琴和樂譜象徵德布西外，更在窗外引進馬諦斯的地中海風光，使練琴室主人（畫家的小兒子）精神上能遙望兩位大師；畫作上顏色對比強烈，增添了琴室歡愉的氣氛。

〈收藏杜菲紅色小提琴〉畫中練琴室牆上掛著杜菲的紅色小提琴畫作為精神上的收藏，並和椅子上小提琴互相輝映，想像的空間加大了，窗外水泥森林換上莫內塞納河上風光，增添圖畫的音樂性。

    

把聽到的歌曲轉化為看得見的圖畫

〈書的交響曲〉畫家3樓工作室書架上的書色彩繽紛，猶如樂譜上的音符，架前立著躺著的樂器，象徵音樂演奏者，窗外地理大挪移，將莫內吉凡尼花園中的日本橋睡蓮池收錄畫中，像是一首靜謐幽雅的交響曲。

〈大提琴與譜架的對話〉粉紅色印花壁紙前深紅色大提琴和黑色譜架趁著主人外出喝咖啡時，開心地討論獨奏會時一些合作上的事情，而譜架上印有巴哈名字的樂譜正專心地聽著；窗外杜菲的椰林大道和海濱襯托著悠閒的午後。

第二系列為「想像」。葉時昌創作靈感來自電影《梵谷傳》，阿維酷熱狂風的季節，梵谷和高更困守黃色工作室，躁鬱的文生苦於無法外出面對大自然作畫，而高更卻能安於室內作畫，兩人因而起口角，高更大叫：「你為何不用你的想像與記憶來畫畫？」他由此想像家中圓桌上放著可憐梵谷的煙斗，想像那1880年代文生的生活，於是畫出〈梵谷的煙斗〉。

〈老鷹之歌〉是秘魯山上原住民最崇敬天上遨翔的老鷹，是他們最敬畏的神。葉時昌說，有人把此一境界化為歌曲，「願為麻雀也不為蝸牛，是的，我願意……」他就把聽到的歌曲轉化為看得見的圖畫，祝福看到此畫的人都能鵬程萬里自由自在。



作品「回家」最能表現葉時昌感性溫柔的一面

1935年建造完成的台中放送局，是日據時代作為對日本皇民廣播宣傳的機構。葉時昌配合這次畫展，運用無遠弗屆的想像力，穿越時空，回到從前，想像1935年歷史上的那一刻，創作〈台中放送局1935(A)〉和〈台中放送局1935(B)〉。

〈回家〉作品最能表現葉時昌感性溫柔的一面。他說，家有最多的親情，也是最甜美的避風港，想到常對太晚回家的兒子當面責備，覺得是否過於嚴厲？如果兒子是位出海多日的辛苦漁夫，剛靠了岸、進了家門，不是應先給予溫暖，洗個熱水澡、睡個好覺，其他的就等明天再說吧。

第三系列「生活」。他說，生活上的點點滴滴，令人難忘，於是創作〈老鷹抓小雞〉、〈台灣印象〉、〈師大班長送的吊蘭〉、〈美麗公園達摩神功〉、〈通背太極五形〉等作品。