■文．圖／趙曉寧

 

這些不同年齡、不同出身的藝術家，他們眼裡的「家」，有的呈現了溫暖的一面；有的表現了疏離與冷漠；有的把政治帶入了作品中；有的卻把傳統中老家的許多面相展露了出來。他們表現的手法，也是各異其趣；有傳統的繪畫，有純粹的裝置藝術，也有以攝影或數位媒體給人另一番感受。也因參展者眾多，內容又各個不同，讓這項展覽的面貌十分豐盛，很值得欣賞。



既是家的召喚，也是家的拆解

從Ａ１的展覽區走進去，可以看到許多年輕一代以及中生代藝術家的作品。才廿多歲的陳怡潔，以多幅都叫「趨光體」的作品首先擄獲參觀者的目光。她的作品中，主角千篇一律都是模樣相同的小人。這些小人，類似電腦的內建符號，可以無限複製；他們追逐都市時尚，追逐訊息，城市就是他們共同的家。這樣的作品，似乎也替新新人類作了另一番命名。  

陳順築的「富發三號」，則以外型與大量的敲擊給了人們不少震撼。來自澎湖的這位藝術家，把代表故鄉的漁船「富發三號」拆解成兩半運來美術館，再以在上面與側面的不斷敲擊，表達出對故鄉的多重感覺。對陳順築而言，那些敲擊聲，既是家的召喚，也是家的拆解，情感顯然很複雜。

原籍湖南的袁旃，雖仍是以傳統的水墨手法作畫，但在「我的家」系列作品中，她卻不僅顯露了個人對「家」的獨特想像與理想規劃，也對未來科技化的人類社會發揮了許多想像，十分有趣。



流離的還包括神明

在台灣成長，而後到美國留學並定居的洪素珍，則是以「回家途中」影像裝置勾起了鄉愁。這部以東西向鐵道為內容拍攝的影片，透過七個螢光幕與週遭布景讓人看到的是火車駛過時的一幕幕景象，但也讓人發現，雖然火車到站，作者卻始終不曾下車，家，到底在那裡？

流離的感覺，同樣也出現在其他一些藝術家作品中。進入Ｂ１，就可以看見梅丁衍利用網路拍賣管道取得的老照片，創造了戲劇性的舞台。不論是早期的結婚照或師生團體照，梅丁衍融入自己的繪畫，都達到一種流離失所的感覺。

不過，流離還不只出現於人類社會；彭弘智的作品「神明收容所」，便凸顯了落難神明的遭遇。原本神明是許多家庭的守護者，可是，早年瘋大家樂時，連神明也成了摃龜者洩憤的對象。彭弘智以狗來訴說這件事，目的是因狗DOG，正好是神GOD的相反詞，社會與家庭價值的崩解也不言而喻。

當然，也有作品表現的是對家的不同想法。像黃銘哲，描繪的主題雖是新嫁娘，但在強烈的紅色中卻透露了許多的不安；老畫家王攀元，在淡淡色彩中把濃濃的鄉愁揉入；英年早逝的攝影家姚孟嘉、早期曾為人間雜誌拍出系列好作品的張照堂等，卻是以黑白方式的攝影，表達了他們對社會的關懷。



早期大師們對家的表達

一些前輩藝術家的作品，也有不少隱隱與「家」的主題吻合。像李石樵的代表作「市場口」，像是無意中透露了即將到來影響家庭甚鉅的社會不安；李梅樹的「露台」，把只關心自家人的兩名女子，描寫得相當傳神；陳澄波的「我的家庭」，則表露了濃郁但似乎又有些拙於表達的戀家情懷。

這些之外，展覽中也有幾部可以一看的動畫影片。像林巧芳的「大熊想家」、a-hha電影工作室的「黑屁股」等，前者以溫馨的手法將年輕人與童年記憶中的老家相結合；後者藉一隻流浪狗影射文明都市中人們對情感的渴望，都是老少咸宜，值得一家大小一起前往觀賞。 這項展覽，將展至二月八日止。