這項大展最有意思的是，使用人與人見面，彼此打招呼的習慣用語「食飽未？」作為展覽主題，搬上美術殿堂，讓不同國家藝術家以此對調，藝術也變得親切，你我都懂。2007亞洲藝術雙年展是國美館開館19年來最盛大的藝術饗宴，展出14國裝置、數位、油畫、水墨與動畫等作品，共76件，展期至97年2月24日，免費參觀。

探討不同國家及不同藝術家對吃飽感官追求的差異性

國美館是台灣繼北市美辦的台北雙年展後，第一個籌辦國際性當代藝術雙年展的公立美術館，展品陳列國美館一樓各展場，處處驚豔，每個會場，都予人耳目一新。擔綱策展人的國美館助理研究員蔡昭儀表示，「食飽未？」單以字義來說，是「你吃飽了嗎？」，不僅在台灣，部分亞洲民族大家見面常用的第一句問候語，也是「吃飽了沒有？」；如果套用時興的西方語言，就如同「你好」、「哈囉」、「早安」、「午安」一樣，都是人與人相遇時打招呼的客套話，也是開啟人與人之間對話、溝通與互動的起始語。在文化上也有其深層意涵。

蔡昭儀指出，這次雙年展以「食飽未？」為題，希望藉由「你吃飽了嗎？」的提問，進一步從各自創作的作品中呈現亞洲人在變動的社會中，對於民以食為天的自覺方式，進而探討不同國家及不同藝術家對於吃飽感官追求的差異性。

台中本地畫家黃進河以兩幅各為高6.1米、寬8.8米的財神與壽神，搭配道家勸世對聯創作的《福如東海，壽比南山》鉅作，氣勢恢宏，令人驚歎。51歲的黃進河目前在烏日火車站倉庫駐站創作，他認為台灣的「代工」文化向來缺乏主體性，從事藝術創作特別由本土角度思考，希望呈現真正能反映台灣心靈面向的作品。

這次參展作品取材民間習俗，運用拜神家庭中神明廳、電子花車及婚喪喜慶牌樓形式，還結合金紙，風格非常台灣，他藉以隱喻世人，對於福壽與錢財的追求，似乎永遠不會滿足，再怎麼樣也「吃不飽」；而財神對聯「黃金不是千年業，紅日能消兩鬚霜」，福神對聯「榮華終是三更夢，富貴還同九月霜」，都很有警世意味。

黃進河創作繪法也很別致，他本諸虔誠以碳筆靠著大姆指慢慢塗抹，呈現漸層的感覺，作品最下方則以金紙作為底襯，最是神來一筆；有意思的是，他完成此一革命性大作之際，突然感受到冥冥之中似有無形力量幫助他，黃進河為淚如泉湧，他說：「那時候真的好想大哭一場。」。

林強的影音作品《數位花園》，勇闖國際舞台

2006年代表台灣以《樂園重返：台灣的微型城市》參加第十屆威尼斯建築雙年展獲獎的宜蘭建築師黃聲遠，和田中央的夥伴們共同創作的《食飽未？》，以不鏽鋼板製作許多桌椅，讓觀眾自由入坐，觀賞面板的紀錄片，融入作品中，有趣的是，桌椅底下以影像輸出呈現稻田景緻；民眾打趣說，很有創意，只是桌上沒有東西可吃，怎會呷飽？

黃聲遠說明創作緣由，是有感於近年來田園餐廳在宜蘭如雨後春筍，每到周休二日，看到中產階級光顧各家餐廳，面對紅酒、焗烤、蛋糕、咖啡等美食，彷彿都難以抗拒，處處可聞的杯盤與刀叉之聲，似乎成了另一種問候：「食？飽？未？」。

歌手轉型影音創作的林強（林志峰）與夥伴葉俊慶、柯智豪、胡至欣共同完成結合跨平台影音媒體互動裝置、電腦網路、投影機與感應器製作的《光音種子》，也別具創思，看光影變化，聆聽天籟，讓觀眾有置身湖邊賞景趣味，非常詩情畫意。

在台語歌壇原是「台客本尊」的林強，曾以「啥咪攏不驚！向前走！」台語創作歌曲《向前走》走紅歌壇，於今寧捨紅遍半天邊的通俗歌唱，獨鍾心靈音樂，他說，創作音樂雖屬小眾，但比較有感覺，可以無限發揮想像力，內容也較為豐富。

林強對於未來發展，並沒有特別打算，他說，生活中並不注重享受，穿暖吃飽就夠了，沒有物資慾望，自然不會有壓力；甘於平淡的人生觀，林強透過音樂創作來實踐，而成為他作品的重要內涵。

43歲的林強今年並與任教逢甲大學室內與景觀設計班的時尚名媛廖瑩怡跨界合作，打造結合影像、設計與創作元素的嶄新影音作品《數位花園》，勇闖國際舞台，赴瑞士及法國演出4場，以台灣心靈音樂征服西方人。

參展的台灣藝術家，尚有：陳建北、許唐瑋、胡坤榮、華建強、郭振昌、賴九岑、李明則、李明維、李小鏡、蕭筑方、丁昶文、吳宜樺、姚仲涵。

其他參展的國家還有日本、韓國、大陸、香港、印度、越南、荷蘭、以色列、澳洲等亞太及歐洲地區；另有不丹、俄羅斯、新加坡、泰國等12個國家的30部紀錄片參展，分別於國美館美術街展場、美術街二樓及影音藝術廳播放。

國美館配合大展結合週遭商圈、飯店提供優惠價折扣，民眾只要在服務台索取DM即可；搭乘國光號南北往來也有優惠，項目包括來回票價9折、憑票根在美術館服務台領取精美小禮物及參加每月抽抽樂活動。

其他配合活動尚有，「飽食思、吟、藝」跨文化創意工作坊（含現場解說）：12月29日（六）、97年1月19日（六）、1月26日（六）。中小學教學活動：即日至97年1月17日，每周二、四，上午場9點至11點半、下午場1點至3點半，每場次以25-40人為限。