■文．圖／葉志雲

葉竹盛為國立藝專科班出身，以紮實的素描基礎聞名，三十多年前，台灣藝壇以印象派畫風為主流，他卻勇於背對潮流，追求突破表象的藝術表現，遠赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造，學成歸國後，影響不少藝術後輩走向抽象表現之路。



反映台灣80年代解嚴後的人文觀想

葉竹盛1977年自西班牙馬德里最高藝術學院畢業，迄今為止，油畫創作超過30年。除在國立台北藝術大學任教外，先後舉辦個展及參加聯展10餘次，多次在台北市立美術館、台北國立歷史博物館展出，並於1987、1989年連續受邀參加漢城國立現代美術館《中國當代繪畫展》展出；2008年9月則在中國上海國際藝術博覽會展出，為台灣當代藝術代表性畫家。

  葉竹盛的作品反映台灣80年代解嚴後的人文觀想，擅長以半具象和抽象繪畫表現環境感受和內心思惟，創作軌跡相當明確，例如：1985年〈抽象．物項〉、〈秩序．非秩序〉，1991年〈逃避與批判〉、〈形上與物性〉，1992年〈環境與生態〉、〈花．蟬系列〉，2004年〈海洋．生態〉系列，以及2007年最新創作〈種子〉系列等，都是他各個時期代表作品。

其中〈海洋．生態〉反映出90年代的環境議題，最近的〈種子〉系列則以2、300號巨幅畫作表達新生命正要迸裂開來的壯觀景象，張力十足，極具震撼力，彷彿可以從中聽到作者的詠歎聲，呼籲世人珍視地球環境資源的用心，令人感動。

葉竹盛自1992年〈環境與生態〉、〈花．蟬系列〉之後的藝術探索，漸趨成熟且自信，從物象的生命感觸到心象的精神體悟，相當引人注目，尤其是他近期的〈種子〉系列作品，更呈現了他融合東西方文化新人文主義的禪境特質，被稱為「葉竹盛的生態空間詩學」。



省思未來要如何與環境共存共生

葉竹盛說，種子是生命的象徵，在自然循環中，它與人、動物一樣，往往自己無法抉擇，被風吹到哪裡就在那個地方落地生根，完全無法掌控自己的命運。他藉著種子反映人生存的環境，深有所悟地說：「自然環境就是這樣子，大家都應該省思未來要如何與環境共存共生。」

葉竹盛從西班牙回來後，對於台灣的自然環境因快速開發而遭到嚴重的破壞，導致土石流災害不斷發生，相當痛心，為此透過藝術創作控訴人為破壞，抒發內心的吶喊。

葉竹盛在西班牙待了6年，他說：「在西班牙看到的城市建設與色彩，讓人就很舒服，但回來台灣後，看到的盡是水泥叢林取代了綠油油的環境，與出國前的反差非常大。」從此他以木頭、稻草、泥土、廢紙等自然媒材創作，批判環保不力，像1984年的〈樹枝、焚〉、1985年的〈抽象、物象〉及〈秩序與非秩序〉等。

葉竹盛不諱言，經過這麼多年來的沈澱省思，他對一向關心的環保議題逐漸由一味批判轉向多點包容的關懷，像〈種子系列〉就比較能以接納的心情面對既存的現象；使用的媒材也變成油畫與壓克力，但用色仍偏重與大地土壤接近的暗色調。

綜觀葉竹盛的作品內容，主要依據他個人在國內外多年生活的體驗與觀察經驗，從世間的人事地物的離合變易現象中，發現其間潛藏的無數神祕互動關係，而歸結出〈秩序、非秩序〉的創作主題。他將各種要素間彼此密切互動所產生的調諧現象，稱之為「秩序」，如四季的變化、地心引力、日升月落等自然秩序，而「非秩序」則是指其中的疏離現象，如人事、自然界的各種轉變。



將藝術感受提升到形上哲學的層次

葉竹盛的繪畫形式，可說是新表現繪畫的引用，延續現代主義以來表現主義繪畫的特色，運用色彩、筆觸和肌理抒發內心的感受，針對種子、花卉、果實等生命物件，積極投射個人的情感和聯想，表現體認生命的所得。

至於抽象技法的轉用，則是擷取西方抽象表現主義的技法，以自動性筆觸、色彩滴流、材料質感表現潛在意識，完成精神狀態的流露，並試圖超越物相描寫的視覺欣賞，將藝術感受提升到形上哲學的層次，極為可觀。