作品曾入選奇美獎雕塑類，並獲台灣藝術文化基金會新人獎首選的青年藝術家廖文彬，以磚頭和水泥為素材從事創作，創作題材源自於熟悉的環境，他說：「我從小就在工地玩，長大也需要到工地幫父母的忙，現在希望可以透過作品讓大家了解勞動階層的辛苦。」

■文／楊彩屏　圖片整理／陳招宗  



從廖文彬的作品中可以感受到父母工作環境的勞動與危險，表現出勞動階層為了生活辛勤付出的尊嚴，也因為他是這樣環境長大的孩子，所以作品少了天馬行空的幻想，但又藉著氣球與玩具表現出對未來的期待與憧憬。

兼善雕刻與素描

與他聊天當中發現與其說他是藝術家，不如說他是一個開心玩著藝術的大男孩，也因為這樣正向的個性，忍不住問他：「在藝術創作這條路上會不會有挫折感呢？」，廖文彬直爽的回答：「當然會有！」。他說從台灣藝術大學畢業等待服役前，對於未來的期望與忐忑創作了「追夢」這幅畫，畫中以父親為形象是想像著與其一般年紀時，是否可以載著象徵家庭的房子朝著自己的烏托邦前進。他又說也把自己偷偷畫進芭蕉葉後的氣球中，期望可以像氣球一樣載著夢想起飛。他把自己心中負面的不安藏了起來，希望作品帶給人們都是開心而不是灰暗的一面。

文彬大學時主修雕塑，他說曾經有一段時間手裡摸著心棒，但心中只想要畫畫，也因為這樣無法忘情從小喜愛的繪畫，讓他覺得只剩下如抽空的軀體，最後他從素描中才稍稍獲得撫慰，並從素描勾勒當中以鐵條創作出「23時45分」來表現當時的心情。或許源於他對畫畫的熱情與寄託，老師曾對班上同學說：「看文彬素描很享受，因為從他的下筆與身上感受到音樂的律動」。   

退伍之後廖文彬利用熟悉的材料創作，他把磚塊與水泥結合成形後當成石材使用，創作出「踏實」、「平衡」、「寄居蟹」…等等作品，所傳達的還是工地文化精神。也從這些材料中不斷試驗與摸索，如何讓作品呈現最完美，他說最難的部分是磚塊質地較粗糙且富含水分，處理成品表面常常出現不預期的結果。雖然如此但從他言談當中，又不難發現他玩得很開心，完全沉溺在創作之中，當然這些雕塑作品也成為他的繪畫題材之一。

 

在挫折感中找到成功的道路

2011年是他最感動的一年，也是讓他感受到撥雲見日的一年！他說先前作品陸陸續續報名許多美術比賽，從一次次的退件失望，到鼓勵自己要以平常心，但是心中難免產生矛盾與挫折感！直到該年入選奇美獎雕塑類，他說：「那時候我真的好想哭喔！」，又在年底獲得台灣藝術文化基金會新人獎首選，他不可置信的打電話至該會詢問：「首選是什麼？」，直到確認是第一名才安心！

廖文彬的家人一直都很支持他選擇藝術創作這條路，廖爸爸為了讓他有良好的創作環境，舉家從新店搬到三峽，透天厝的頂樓就是他的工作室，從陽台望出是一片山巒，這天剛好下著雨，山巒茫茫隱約透著將放晴的陽光，就像這個新銳的藝術家，隨時準備著躍上屬於他的舞台及夢想！

結束訪談前忍不住問他：「對自己有沒有什麼樣的期許與期望？」，他淡淡且成熟的說：「我很喜歡做創作這件事情，功成名就就隨緣了，我還是希望可以透過我的作品，為基層的勞動階層發聲，讓社會大眾可以感受他們的辛苦！」。如果藝術創作也屬於工作的一種，那可以享受在自己的工作應該是世界上最幸福的人，我想廖文彬就是幸福中的其一。