由文建會主辦，國美館承辦的《迷離島-台灣當代藝術視象展》，從96年5月18日起，先出國巡迴了一大圈，陸續在美國和加拿大等4個城市展出，97年5月回到台灣，從5月31日起在國美館壓軸展出，展期到8月17日。

■文．圖／葉志雲

參展的包括張力山、張杏玉、陳怡潔、陳擎耀、陳永賢、G-8藝術公關顧問公司、何孟娟、許唐瑋、郭慧禪、李小鏡、李思慧、林惺嶽、呂浩元、彭弘智、石晉華、施工忠昊、涂維政、王明仁、王午、姚瑞中、袁廣鳴等21位台灣當代藝術家，展出作品有繪畫、雕塑、裝置、觀念、錄影及多媒材創作等共40餘組。



虛擬的「卜湳文明」石塔嘲諷現代人

在展場打頭陣，39歲藝術家涂維政，別出心裁虛擬一個考古遺址，其中挖掘出土的一具2000年前古石塔，附著的盡是手機、電腦、wii等科技產品，嘲諷現代人早已成為電腦科技的奴隸，獨特另類，創新手法令人耳目一新。

涂維政這件有趣的藝術創作〈石塔〉，以樹脂和石粉製作而成，重達1500公斤，製作得維妙維肖，與出土的古石塔文物幾可亂真，在國美館展出，成為視覺焦點，相當有震撼性。

涂維政表示，現代人的生活幾乎離不開資訊產品，他在石塔內置放一個電腦椅，寓意人們對電腦科技的崇拜心理。他虛擬的「卜湳文明」石塔遺跡上面布滿的文字，全都是電腦亂碼，石塊浮雕刻的則是滑鼠、電腦螢幕、主機等，與木頭人的曖昧動作，形成滑稽的畫面，雖然時空錯亂荒誕，卻也平添趣味性。

策展人旅美藝術家劉昌漢表示，在科技網路改變世界疆界的全球化進程中，賦予藝術家全新的思考空間，從網路這個「非地方」的場域，繼續看到「非社區的社區」、「非國家的國家」及「非文化的文化」。我在那兒？空間的錯置，對疆界的消弭提出強而有力的呼應。



台灣美術發展史最波瀾壯闊的一頁

劉昌漢指出，《迷離島》展是以極富活力變化的台灣當代藝術，揭示20世紀後期台灣與世界其他地區同步面對的這一轉型時空下的「當代」風暴。台灣自1987年解嚴後，在政治民主與民生富裕的環境裡，藝術家感知社會的變化，以及台灣本身曖昧不明的、矛盾的歷史處境，將其轉換成為創作。

劉昌漢指出，正發生中的台灣當代藝術，是20世紀以來台灣美術發展史最波瀾壯闊的一頁，不只在創作形式、內容與題材的開拓，也體現在對時代議題的呼應、社會變遷的思考、文化現象的解讀，以及自我內在的剖析上；不但從社會、政治、文化、歷史、性別的角度放眼巨視，也從個人、家庭、身體、情慾、心靈的視角凝神微觀。

劉昌漢指出，台灣當代藝術探討的主要議題有三。一為政治與歷史：所有過去的藝術都可能成為今天的政治；所有今天的政治也都可以成為未來的藝術。從國家、歷史、殖民、兩岸關係、國際身份到藝術創作與藝術行政的衝突，政策權力和資源的分配，台灣當代藝術家不斷尋求一個顛覆的解讀原點。從在威尼斯雙年展設立台灣獎，到這次展覽的〈萬里長征行動之乾坤大挪移〉、〈卜湳文明遺跡特展〉、〈後庭開花〉、〈展？不展？善良風俗的檢審〉，皆為藝術家在這一背景下的身歷演出。



台灣當代創作的社會關懷

其次為社會、生態：台灣當代創作的社會關懷表現在對環保、生態、消費、弱勢族群（榮民、山胞、女性）等不同主題的重視，提出跨領域的同中有異，異中有同的區域性人文省思。像展覽中的〈伊德-藉由小貨車〉、〈激流〉、〈家人003〉、〈衣錦還鄉〉、〈美術館檳榔攤〉、〈偶戲人生〉、〈城市失格〉、〈淡江冊〉、〈超人們〉、〈類星體〉等作品。

最後是人身、思想：包括個人或群體的身體與心理掙扎，性別與情慾禁忌的解放，當代藝術借由人們切身關注的思辯對話，進行記憶的衍生與喻寫、或抒情、或沉想、或強暴、或修持。〈膚賦〉、〈盤中頭〉、〈心經〉、〈Bynika2003-00〉、〈你只能愛我〉、〈十二生肖〉、〈五體不滿足〉、〈走鉛筆的人〉均屬於此類。