「食飽未？」這三個字，是不少亞洲民族見面時常用的問候語，也許多人用來開啟對話、溝通、互動的一種招呼語。正在國立美術館舉行的「2007亞洲藝術雙年展」，就是希望以「食飽未？」這句話所帶動的「自覺」及「分享」的雙重意義，創作一個討論及觀察亞洲當代藝術發展現象的平台。

■文．圖／趙曉寧

從10月中旬一直展出到2月24日止的這個大展，這次共邀請了38位亞太及歐洲地區的藝術家，展出了76件作品，並收納了12個國家的30部紀錄片進行對照比較。儘管參展者的國籍、年齡各不相同，作品的內容與表達方式也迥異，但整體說來，絕對可以稱它是一場難得的藝術盛宴，值得仔細欣賞。



透過麥克風與美眉們產生互動

展覽共分４個部分。 第一單元「城市夢工廠」中，荷蘭攝影家漢斯．凱普的一系列「超負載的機車」攝影作品，記載了越南人用機車載送各式東西的實景。宜蘭籍建築師黃聲遠則和他的夥伴們用自製的場景表達了對當地庭園餐廳如雨後春筍般興起的無奈。而韓國藝術家朴美娜卻是各種簡單的線條與顏色，描繪台中市從金典酒店到國美館之間的城市顏色。

旅居紐約的我國藝術家李小鏡，這次做的是「叢林」。他以包括他自己在內的多位男女，無言地描述了都市叢林中的各種獸類的角色。而日本人松蔭浩之的「明星」用了200位美眉做成照片，再讓人透過麥克風與這些美眉們產生互動，非常具趣味性。

第二單元「生活的況味是一種選擇」中，台灣的黃進河作的「福如東海壽比南山」。他用兩幅類似大型輓聯的作品，將台灣人追求的東西用一種很草莽的方式表現出。

韓國的金俊在「我們、愛迪達」中，用各種名牌為電腦人物刺青，表達了物慾社會的普遍「社會刺青」情況。台灣藝術家賴九岑的「彩虹下的最後審判」，採用了許多卡通與漫畫元素來描述天堂與地獄。中間用來分隔的一個大「阿」字尤其特別。 

韓國女畫家姜善美的「喝我」，用的是再簡單不過的黑白顏色與線條，在屋中營造實與虛界線不明的卡通式情境。而在地的丁昶文，相對的卻選擇了用繁複的竹編做成電動扶梯「歡迎光臨？」，表達他對人們置身當前消費文化的無奈。

沙土製造了一個類似未來世界的異象

第三單元中，有台灣的郭振昌具反諷味的「圖騰與禁忌—會議中心」，也有日本人渡邊豪近乎透明的「臉」。而大陸藝術家袁順的「軟登陸」則以沙土製造了一個類似未來世界的異象。

第四單元「你好嗎」裡，有印度藝術家清滕•屋帕玳依當地色彩濃厚的作品毗陀羅克隆、台灣蕭筑方的卡通式現場畫作、許唐瑋的「穿越空間的裝置」，以及曾經是著名歌手林強和他團隊的「光種音子」影音作品等，都各有各的特色，值得一看。